mercoledì 6, giovedì 7 e venerdì 8 dicembre, ore 10.00 – 19.00
workshop intensivo con l’attore e maestro di fama internazionale Paolo Nani
Perché una scena funziona e un’altra no?
Quali sono le regole che la fanno funzionare e che catturano il pubblico?
Hai un’idea per uno spettacolo, ma non sai come procedere o da dove cominciare?
Questo tipo di workshop intensivo e collaudatissimo vuole dare risposte a queste domande.
Paolo Nani, maestro indiscusso del teatro fisico, sarà per tre giorni il tuo assistente creativo, consulente, sparring partner, regista, etc.
PROGRAMMA
Il lavoro è diviso in tre parti:
1° PARTE
ESERCIZI
Esercizi che sfidano e espandono il nostro solito “me stesso”.
Intenzioni. Studio del mondo interiore dell’attore.
Quello che si legge negli occhi.
Diventare “trasparenti” fino al più piccolo dettaglio.
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2° PARTE
STUDIO DELLE REGOLE
Una seconda parte in cui ci si concentra sulle regole che fanno si che una scena funzioni. Ciò significa:
IL GIOCO DRAMMATURGICO
Perché una scena funziona e un’altra no?
Quali sono le regole che la fanno funzionare e che catturano il pubblico? Studio dei Giochi teatrali.
Improvvisazioni e giochi con un occhio a scoprire le regole invisibili di una scena.
IL TIMING
L’arte di tenere l’attenzione.
Studio degli strumenti che aiutano a controllare il ritmo della scena e mantengono un contatto vibrante con il pubblico.
LO STILE
Imparare a identificare i generi e a mescolarli.
Visione di pacchi di video con un occhio allo stile, da Pina Bausch all’Era Glaciale, da Shakespeare a Shrek.
La creazione di nuovi generi mescolando quelli esistenti.
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3° PARTE
IL PROCESSO CREATIVO
Che cosa mi ispira? Come posso tradurlo in una scena?
In questa terza parte, Paolo Nani lavora come assistente creativo, offrendo la sua esperienza per la creazione di scene individuali e di gruppo.
Le scene possono essere proposte da chiunque e saranno discusse ed elaborate insieme a Paolo. Possono essere idee che si portano da casa o idee nate durante il workshop.
L’obiettivo è quello di allenare la capacità di costruire situazioni che hanno una Gioco Drammaturgico chiaro, Stile, e un Timing che corrisponda allo stile – partendo da una foto, da un’idea, da un’immagine teatrale, una storia, un video, una musica, un personaggio, etc.
